【教學新知分享：關於「動態舞台視覺設計」之課程實踐】（撰文：劉乃瑋）
起初因支援「智能攝製基地」的建置，而來到世新大學擔任藝術指導以及圖文傳播系的專業技術人員，參與攝製基地中後期的規劃和現場軟硬體的配置顧問，而於智能攝製基地建置完成時，隨即導入自身多年在商業展演中舞台視覺的設計經驗，以及長期使用的VJ軟體技術，使得智能攝製基地在運作用途方面更加多元也更加便利。
後於圖傳系的「展示設計」課程中，開課教授「舞台媒介運用」(LED＆投影) 以及「音集結構分析」和「實際案例解析」外，也指導學生設計製作符合「特殊舞台規格」的視覺素材，同時教學VJ軟體 (Resolume Arena)的實操運用，並於每學期在智能攝製基地進行展演，此展演由學生自行創作產製視覺片段，再藉由即時操作VJ軟體將素材投放於大型LED屏幕，並配合現場播放之音樂的旋律和節奏作為Live演出。此類型內容的教學課程為全台第一間大專院校所開設與此產業相關之課程，後經改名為「動態舞台視覺設計」，其教學內容與現代學子喜愛的娛樂產業有緊密的連結，圖傳系的學子也能夠有機會學習新式數位化傳播載體的呈現方式，所以開課一學期後隨即收到學生大量的選課和詢問，也令我自身感到驚喜。
要將產業中的經驗於校園中做教學實踐並不是一件容易達成的事，需要有能匹配產業實際的軟硬體來配合運作，其中舞台視覺設計的教學條件包括大型的場地和昂貴的硬體，要能在一般校園中實踐在以往實為一種想像，而今世新大學擁有全台最大的虛擬攝影棚，和規格極高的硬體設備，足以讓我能完整地將全部產業經驗教授於學子，並且不少學子因修習這門課程後而產生進入此產業的想法和規劃，這同時實現課程與產業接軌，也間接培育了產業的潛在人才。
