「數位音樂製作」透過橋接學產合作模式，結合業界師資、錄音室實作與AI應用，將教學重心由知識傳授轉向作品產出。
教學發展中心與您分享【教學新知】廣電系戚務蒖老師：從實作到產業接軌–以「數位音樂製作」課程實踐橋接學產合作的教學轉型，本課程以實作與成果展演為核心評量，強化學生跨領域學習、自主學習與問題解決能力，並透過業界即時回饋縮短學用落差。實施成果顯示，學生在作品品質、產業理解與學習動機上皆顯著提升，並成功媒合實習與競賽成果，展現學用合一的教學成效。
示意圖：本圖由許乃倫與ChatGPT協作生成
撰文：廣電系戚務蒖老師
在近年的教學歷程中，逐漸發現學生真正缺乏的並不是知識，而是將知識轉化為作品的能力。因此，在「數位音樂製作」這門課中，嘗試以橋接學產合作為核心，重新設計整體教學架構，讓課程由「知識習得」轉向「創作產出」。
本課程的教學目標，從一開始就鎖定在產業對接：不僅讓學生理解流行音樂與新媒體影音以及AI音樂發展脈絡與趨勢，更重要的是，透過實作與完整製作流程，讓學生能夠產出符合業界標準的音樂與影音作品 。因此，在課程設計上，讓理論授課的內容導向改以實作、分組創作（PBL）與成果展演為核心。
一、以PBL教學導向、實作為核心：重新定義學習與評量
在課程中，評量方式重新設計為以「作品」為主體。學生必須透過小組合作完成歌曲創作。以PBL教學方式，首先問題導向（Problem-first）學習從問題開始，然後以學生中心（Student-centered），讓學生成為主動學習者，而老師轉為引導者，並以情境真實（Real-world context）問題通常貼近現實，例如產業案例解析。最後期末進行實體作品競賽展演，這樣的設計使學習不再停留於理解，而是必須轉化為具體成果。
圖說：弦鳴工作室黃宣銘老師錄音室編曲解說示範
同時著重技術，以器材操作與錄音室實作取代傳統紙筆測驗，讓學生在真實情境中學習音樂製作流程與操作 。不論編曲、錄音到後期混音，每一個環節都由學生親自參與。這樣的設計不僅提升技術面學習，也讓學生在過程中自然培養問題解決能力與自主學習能力。
藉由觀察課程執行結果，可以看到學生的學習狀態明顯改變。在最終成果公開競賽展演當中，由業界師資講評作品內容，發現學生對於作品細節的要求與創作練習的投入顯著提升。
二、深化學產合作：讓業界成為教學的一部分
橋接學產合作的核心是「深化學產合作」不僅是找幾位業界師資開設短期講座，而是把教學、研究、產業需求三者真正整合成為課程。關鍵就是在「共創、共教、共評」。
本課程與弦鳴工作室合作，邀請具備豐富實務經驗的音樂人共同設計課程內容，讓教學內容直接對接產業需求。
在教學上是以業師協同教學（Co-teaching）方式進行，弦鳴工作室三位業師皆為金曲獎得主，分別為編曲師、製作人、錄音師三種專業。由業師共同設計教學方向，讓學生在學習過程中同時獲得理論知識與實務經驗，並提升其專業能力與產業適應力。
圖說：王永鈞老師現場錄音製作教學
課程以專案導向合作（Project-based Collaboration）結合PBL，設計真實任務：學生必須製作出真實音樂專輯並擔任製作人（整體風格）或詞曲創作人甚至行銷企劃（社群與發行）。
同時業師不僅教導產業技術，也直接在課堂指導學生作品，以及參與評量。在成果競賽展演中，業界講師會針對學生作品提供具體且專業的回饋，例如編曲層次、聲音動態、混音處理等細節。這些回饋讓學生得以理解「業界標準」與「課堂作品」之間的差距，也促使他們主動修正與優化作品。
這樣的學習歷程，使學生不再只是完成作品，更是逐步接近產業實務。
三、導入AI應用：培養新時代的創作能力
課程將AI技術納入教學設計，以PBL（問題導向學習）方式引導學生運用AI輔助進行創作 。
學生被分為不同製作組別，包括AI音樂創作、AI編曲應用與新媒體影音製作。在實作過程中，他們不僅學習操作工具，更需要面對一個關鍵問題：如何在AI輔助下仍保有創作判斷與風格特色。
圖說：吳貞儀老師創作競賽展演講評及頒獎
在課程觀察中，顯示AI輔助的導入可以讓學生更清楚自己的不足。當工具能快速生成素材時，真正的挑戰轉向如何應用選擇、整合與優化。這樣的學習歷程，有助於培養學生在未來產業中不可取代的能力。
四、具體成效：從課堂走向產業
在教學成果上，朝向明確的學用合一課程方向。
在產業連結方面，透過課程表現，成功媒合多個實習與工讀機會，讓學生能直接進入音樂相關產業。其次，在競賽成果上，學生持續於流行音樂產業相關競賽中獲得優異表現，顯示課程產出的作品已具備外部競爭力 。
此外，學生整體滿意度達4.8以上，且多數學生表示課程最有收穫之處在於「接觸業界」、「實際操作錄音室」以及「完成完整作品」。這些回饋也再次驗證，當課程與產業高度連結時，學習動機與成效都會顯著提升。
五、教學反思與未來發展
透過課程實踐歷程進行教學反思，歸納出以下幾點：
第一、評量機制對學生學習行為具有關鍵影響。當評量方式由傳統筆試轉向作品導向與展演發表時，學生更傾向投入於實作歷程與作品優化，顯著提升學生創作參與度與學習動機。
第二、學產合作之成效取決於參與深度，而非形式性之單次講座或短期活動。唯有透過業師參與課程設計、教學歷程及成果評量，才能建構貼近產業實務之學習環境，進而有效縮短學用落差，提升學生之產業適應能力。
第三、生成式人工智慧於本課程中主要扮演「學習鷹架（Scaffolding）」之角色。當學生面臨創作瓶頸時，AI工具可即時提供旋律、編曲或風格之參考範例，協助學生突破既有能力限制，逐步建構更高層次之創作結構。透過教學設計中有意識地進行鷹架之漸進撤除（fading），可進一步培養學生之自主創作能力與批判思考能力。
未來本課程可進一步發展為具備產業導向之「作品孵化平台」，整合校內競賽機制、跨領域合作（如影像、行銷、設計）及多元作品曝光管道（如數位平台發行、公開展演等），使學生於課程中完成之成果不僅止於學習任務，而能轉化為具市場潛力與實務價值之創作作品，落實學用合一之教學目標。
結語
在高等教育面對快速變動的今天，教學的核心不再只是傳授知識，而是培養學生能夠在真實情境中解決問題與創造價值的能力。
透過「數位音樂製作」這門課的實踐結果，當課程能夠結合實作、產業與創新工具，學生的學習將不再只是過程，而是能真正轉化為能力與成果。
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