大型現場轉播正從「導播即場反應」走向「時間軸協作製作」的新階段。
教學發展中心與您分享【教學新知】廣電系黃國華老師：LiveEdit重新定義現場轉播的工作標準，本文以 Eurovision 為例，解析 CuePilot 與新一代 LiveEdit 系統如何透過時間碼、自動化切換與跨部門同步協作，重新定義直播製作流程。當燈光、攝影、音樂與視覺特效需精準落在同一影格時，製作核心已不只是臨場調度，更是前期規劃與跨域整合能力，值得影視與傳播教育持續關注。
歡迎各位教師參閱！
示意圖：本圖由教發中心與ChatGPT協作生成
撰文：廣電系黃國華老師
一、一個問題的起點
如果我告訴你，Eurovision 歌唱大賽的導播在直播進行中，可以讓攝影機的每一個切換畫面動作精確落在音樂節拍的第幾個八拍，誤差不超過一個影格，你會怎麼想？
這不是後製。這是直播。
過去，這種精準度只存在於錄影棚後製剪輯室。導播在現場憑的是經驗、直覺，和一張手寫的鏡位表。但近年來，隨著數位製作工具的演進，現場轉播的工作方式正在發生根本性的改變。這場演進的最新章節，由一套名為 LiveEdit 的系統主導——而它的崛起，甚至直接取代了前一代的業界標準工具 CuePilot。
以下，我試著用同行能理解的語言，說清楚這兩套系統是什麼、能做什麼，以及這場工具交替背後所折射的製作邏輯轉變。
示意圖：本圖由教發中心與ChatGPT協作生成
圖說：現場直播也能做到影格精準的核心概念，直播製作從經驗直覺走向數位時間軸控制的趨勢
二、前一代標準：CuePilot的貢獻
要理解LiveEdit為何能成為新標準，必須先認識它所取代的對象。
CuePilot 由丹麥導演 Per Zachariassen 開發，起源自一個非常具體的現場痛點：大型音樂演出節目包含太多同步進行的元素（音樂、舞台動作、燈光、LED 牆面內容、圖形動畫），導播光靠口頭呼叫攝影機，根本趕不上節奏的精密要求。
CuePilot 的解法是建立一條以時間軸為核心的執行系統。製作團隊在前期製作時，將每一個鏡位的切換畫面時間點逐一標記在時間軸上——哪個小節切廣角，哪個樂句切特寫，哪個旋律高點觸發特效——所有判斷都在排練階段完成。到了直播當下，系統接收音訊部門發出的 LTC 時間碼（Linear Timecode），時間軸開始走動，預先設定好的切換畫面指令自動送出，切換器依序執行。
示意圖：本圖由教發中心與ChatGPT協作生成
圖說：CuePilot 如何以時間軸為核心，搭配LTC時間碼自動化控制切換器並整合攝影機、燈光、LED與特效等多種設備。
用一個比喻來說：CuePilot 做的事，有點像把導播的「腦中劇本」轉化成一份可以自動演奏的樂譜，而切換器就是那台鋼琴。
系統的控制範圍相當完整。它透過 RS422 序列埠直接連接廣播級切換器，也能透過 OSC、GPI、MIDI 協定控制攝影機預設位置（PTZ Camera Preset）、媒體伺服器、燈光設備、特效系統。現場攝影師則透過配套的 CueApp 應用程式，在平板上即時看到自己下一個鏡頭的倒數與鏡位描述。排練時，S6 Studio Server 內建錄影機可同步錄下 Program 訊號與 Multiview 畫面，供導播回看比對。
CuePilot 在全球頂級現場節目中累積了深厚信任，長期服務 Eurovision Song Contest、The Voice、X Factor、Dancing with the Stars、MTV Video Music Awards 等製作。它代表的，是現場轉播從「即興應對」走向「計畫執行」的第一代數位典範。
三、新一代標準：LiveEdit的崛起
LiveEdit 是一家法國公司開發的現場製作協作系統。從功能面看，它與 CuePilot 高度重疊：都有時間軸、都能控制切換器執行切換畫面、都能整合燈光與媒體播放、都有排練錄影與回放功能。LiveEdit 的 Producer 硬體透過原生 IP 協定連接切換器（如 Sony XVS 系列），同樣能做到影格精準的自動執行，最多可同時錄製四路排練訊號。
但 LiveEdit 最核心的設計哲學，是把「協作邊界」畫得比前一代更寬。
CuePilot 的協作圈主要是導播與技術製作團隊。LiveEdit 的設計則預設一件事：大型演出的利害關係人不只是技術人員，還包括燈光設計師、舞台監督、製作人、創意總監、音樂總監——乃至演出者本身，或者像 Eurovision 這樣的節目中，各國的「代表團」。
LiveEdit 提供一個以時間碼同步的統一時間軸平台，所有部門的人員都能透過瀏覽器或平板進入同一個系統，在自己負責的軌道上新增或修改指令，修改即時同步給所有人看到。這不是「共用一份文件」，而是「所有人同時活在同一條演出時間軸裡」。
示意圖：本圖由教發中心與ChatGPT協作生成
圖說：LiveEdit 以同步協作平台讓跨部門成員在同一條時間軸上即時編輯與同步，實現真正的協同製作。
這個設計在 Eurovision 的製作現場產生了具體的工作流程革新。以 Junior Eurovision 2021 為例，參賽各國代表團被直接開放進入 LiveEdit 系統，在保密機制下各自準備演出內容，並在排練後透過系統內建的線上審看平台（MyLiveEdit）直接提交調整意見，即時進入製作時間軸，不需要透過中間人傳達。這讓「修改」與「執行」之間的摩擦降到最低。
四、工具交替：2024年的關鍵轉捩點
LiveEdit 在 Junior Eurovision 系列積累的製作口碑，最終在2024年完成了一次標誌性的位移。
2024年於瑞典馬爾默舉辦的第68屆 Eurovision Song Contest，正式採用 LiveEdit 作為現場自動化切換畫面工具，取代了長期服務該賽事的 CuePilot。這不是小型賽事的試驗，而是全球收視人口超過兩億的頂級直播製作，正式以 LiveEdit 統一各部門時間軸，並讓每位攝影師透過平板即時接收鏡位指示。
2025年，這個選擇延續。於瑞士巴塞爾舉辦的第69屆 Eurovision Song Contest，製作報導明確將 LiveEdit 列為該屆賽事的「自動化攝影機腳本系統」（Automated Camera Script，ACS），與負責對講系統的 Riedel、負責圖形設計的 VXO Design 並列為核心技術供應商。
兩年連續採用，且橫跨不同主辦國與主辦團隊，LiveEdit 在 Eurovision 生態系中的地位，已從「替代選項」轉為「預設標準」。
五、對台灣電視製作的啟示
這兩套工具目前在台灣電視業幾乎沒有能見度。台灣現場節目的製作流程，仍大量依賴導播的即場判斷、紙本鏡位表，以及對攝影師累積數年的默契。
這樣的方式有它的優點——彈性、即興、人情溫度。但它的上限，就是單一導播的認知負荷。
當一個節目的現場元素複雜到一定程度，當燈光、LED、攝影機、音樂必須在同一個影格上精準落點，人腦的即場處理能力就成了瓶頸。CuePilot 和 LiveEdit 提供的，是把這部分認知負擔轉移到系統層面的可能性。而 LiveEdit 更進一步的地方在於，它把「誰有資格參與製作決策」這個問題，從技術部門延伸到了整個創作生態。
值得追蹤的問題是：當這類工具逐漸普及，「導播」這個職位的核心價值將如何重新定義？是技術調度的能力，還是在前期製作時將藝術判斷精確轉化為可執行時間軸的能力？
這個問題，目前沒有標準答案。但它正在現場發生。
資料來源：CuePilot 官方網站及技術支援文件；LiveEdit 官方網站及製作案例報告（2021–2025）；Panorama Audiovisual Eurovision 2024製作技術報導（2024年5月）；SVG Europe Eurovision 2025製作技術報導（2025年5月）。
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