影視產業面臨串流轉型與技術革新，如何深化學生的美學學理並兼顧實務產出，為高等教育的核心課題。
教學發展中心與您分享【教學新知｜卓越教師】114學年度新進教師教學績優張佑維老師：教學經驗分享。
張佑維老師結合好萊塢經典教材與階梯式劇本開發機制，引導學生將理論化為實作工具，並引進國際編劇工作坊經驗與全英語教學，顯著提升學生的創作完成度與國際視野。
透過精準閱讀、陪伴式指導及業界實戰接軌，協助學生跨越創作門檻，強化專業敘事與跨文化溝通能力。
歡迎各位教師參閱！
示意圖：本圖由巧玲與｜Gemini _Andy 協作生成
撰文：全球智能傳播張佑維老師
回首來到母校世新大學任教的這段時光，從110年開始兼任，到113年開啟專任生涯，至今，心中始終充滿著對影視教育的熱忱與好奇。能夠獲得114學年度新進教師教學績優獎的肯定，著實是份巨大的榮譽。
目前任教於全球智能傳播全英學士學位學程與廣播電視電影學系，我總是不停地思考：在這個串流媒體崛起、影視內容跨越國界、且AI技術不斷顛覆產業的時代，我們該如何培養出既具備深厚人文學理底蘊，又能無縫接軌國際產業實務的影視創作、實作者？藉由這次教學發展中心的邀稿，我希望能將自己在課堂上的觀察、教學策略的轉變，以及與學生共同成長的點滴，與各位教育先進分享。
一、 閱讀綁實例，以實務應用驅動學理探索
在廣電系與影視創作的教學現場，觀察到一個蠻普遍的現象：近年的學生們，往往對於拿起攝影機、操作剪接軟體等實務操作展現出較大的偏好，卻容易輕忽、甚至抗拒理論閱讀與嘗試文本分析。然而，缺乏學理支撐內化的影像，往往流於華而不實的技術展示，難以產生直擊人心的敘事力量。為了解決這個困境，使用的教學策略是「將閱讀重新定義，使其變為獲取專業創作武器的過程」。當學生明白書本上的理論能直接解決他們在片場遇到的構圖瓶頸或劇本卡關時的繆思，他們的學習態度便從被動接收質變為自動自發的探索。
在《視覺傳播》這門課程中，選用了好萊塢業界奉為圭臬的 Bruce Block 經典原文書《The Visual Story》作為核心教材。為了幫助學生跨越語言與理論的門檻，我配合每週的教學進度，制定了系統化的課前預習機制。另外，期中、期末的視覺分析報告，也設計的與書本中的章節理論緊密扣合，這使得閱讀原文不再是一項額外的負擔，也在不知不覺中建立了業界通用的國際影視語彙。
而《劇本分析》這門課中，我編纂了一份涵蓋多元流派、敘事結構與風格的上課講義。在每週課堂中，導入簡報內容回饋問答練習。分析過程中自由開放且沒有標準答案的腦力激盪，讓學生反而更願意展現他們獨特思考方法。我也觀察到，常態性的練筆，可以讓學生確實消化上課內容，也能有效地解決創作者最常遇到的「腦中懂卻寫不出來」的困境。
二、 陪伴與淬鍊：引導學生勇敢邁開創作的步伐
這幾年擔任教師，最大的成就感莫過於看見學生的創意從紙本劇本，蛻變成大銀幕上活生生的影像。所以擔任《電視攝製實務》以及《影視攝製實務》的指導老師期間，我經常親自到場指導學生的現場拍攝流程。
面對不成熟的企劃以及劇本，我採用陪伴輔導的方式，幫助學生修正及找到解決的方法。據我的觀察，很多時候不是學生不想做，只是他們欠缺明確的方向以及有說服力的分析。我使用的方法是「事實分析，釐清現況」。我會以自身創作的經驗為例，一步步分析我先前錯誤的處理方式，我自己先承認錯誤，就能讓年輕的創作者知道，其實在創作中犯下錯誤，是成功學習的關鍵。
在我教授的《劇本寫作》課堂中，我會要求學生扎實地經歷從故事大綱、分場大綱到完整對白本的開發過程。也會在課程開始前將目標闡述得相當清楚：希望每位學生完成這堂課的修習後，能帶著一部短片劇本成為作品集。果不其然，這些劇本沒有在學期末就束之高閣，它們往往也會在後續其他的創作實務課程中，持續被發展、完備，最終開花結果，順利被拍攝成片。
示意圖一：附圖為電視攝製實務課程，參與學生拍攝製作(張佑維老師提供)
三、 將業界實戰經驗帶回校園
影視產業是一個技術與觀念迭代極快的領域。身為教師，如果只停留在過去的經驗，很快就會與業界的生態脫節。因此，為了持續提升教學品質與內容的實戰性，我也積極報名參與國內外頂尖的影視編劇培訓課程，我希望自己可以將課程裡的資訊內化，並帶回第一手業界現況，分享給學生。
近年來，我參與了多項與產業密不可分的培訓。 NETFLIX x TAICCA 影集編劇：編劇室實驗工作坊，透過工作坊，我深入了解國際串流平台如何運作龐大的故事開發系統，在編劇課程中，我也嘗試將編劇室的概念帶進課堂上，雖然學生們的表現略為害羞，但仍然有部分學生展現出編劇室運作的雛形。
另外，也參加了 2025 Serial Bridges 劇集開發培訓工作坊，並帶著編劇作品《濕地之主》，遠赴法國里爾參加歐洲最大的影集展 Series Mania。在工作坊中，我們直接與歐美線上的國際編劇們學習劇本寫作策略，並直接接收他們給的劇本修改意見，在互動當中，也留下了相當多的筆記。
示意圖二：2025Series Mania台灣之夜(張佑維老師提供)
此外，我也報名了由文策院主辦的劇本提升計劃（Script Growth Program），在該分享會中，學員們與打造出風靡全球的《屍戰朝鮮》的韓國編劇交流，學習如何精準掌握類型影集的敘事節奏。
將這些「產業最新鮮的活水」毫無保留地帶回了世新大學的教室。將在法國 Series Mania 培訓的課程精華，整理成不同的教學章節，在編劇課程中與學生分享。將訪談《屍戰朝鮮》編劇的重點整理成文字，於《劇本分析》課程中傳授給學生。同時，也將 TCCF 提案大會的實戰經驗融入畢業製作的課程中，教導學生不僅要會寫劇本，更要具備「將故事講得生動、銷售好故事」的 Pitching（提案）能力。
四、 從高中端的需求探索到全英授課的挑戰
在系上的安排下，我有幸擔任種子教師，前往莊敬高職以及萬芳高中授課，教授劇本寫作的基礎。這兩年多來，總共教導了 150 名以上的高中生，並引導他們完成了 10-30個不等的人生故事短片劇本或大綱。
在萬芳高中 6 週的課程規劃中，亦輔導學生完成了學生各自生命故事的劇本，這些作品最終成為了他們撰寫大學升學學習歷程檔案時的優質經歷。與高中生們的互動，讓我提前且深入地了解到Z世代學生的學習需求與思維模式，這後來在大學端面對從高中端升上來的學生們，能夠有更適切的備課與輔導。
除了向下扎根，教學上的新挑戰也累積了許多經驗。在113 學年下學期，開設了全英課程，將原本的《視覺傳播》課程全面翻譯為英文，致力於讓學生在全英文的環境下熟悉視覺設計的國際專有名詞。起初，曾擔憂語言會成為學習的障礙，但令人振奮的是，這個將近 70 人的大班級，並未因為全英授課而退縮。在學期末，他們不僅勇敢地使用全英文製作簡報，大部分組別都順利完成了英文口頭期末報告。
示意圖三：學生製作之全英簡報扉頁(張佑維老師提供)
結語：在影視教育裡，理論及實務的距離其實並沒有那麼遠：
從打破實務與理論的藩籬、將國際業界的標準帶入教室，到實踐 EMI 全英授課，這一切的出發點，都是希望讓世新的學生能擁有最強大的競爭力。未來的影視環境將會更加瞬息萬變，但「好故事」與「扎實的美學基礎」永遠是核心。最後想引用哲學家佛洛姆的一句話：「對藝術來說，任何想要成為行家的人，在生命的每個階段，都必須實踐紀律、專注、耐心以及無上關懷的態度」，期許我與學生都能對生命中心之所向，時刻保持熱情！
【教學新知】邀稿說明
教學發展中心誠摯邀請本校教師踴躍投稿「教學新知」專欄，分享教學創新理念、課程實踐成果或教學反思經驗。稿件圖文形式不拘，建議以1,500字以內為原則，亦可搭配附圖或相關超連結作為補充引註資料。來稿請寄至教發中心信箱：ctld@mail.shu.edu.tw。經審核採用之稿件，將刊登於教學發展中心網站（https://reurl.cc/9vKAbY），並轉發全校教師電子郵件分享。
此外，依據本校教師評鑑效標，凡撰寫「教學新知」並經本中心刊登者，每篇可核加1分，每學期至多加5分。歡迎老師踴躍分享教學成果，共同精進教學品質。如有任何疑問，亦歡迎隨時與本中心聯繫。