作者：⼝語傳播暨社群媒體學系林殊宇⽼師

在社群媒體⾼度視覺化的今天，學⽣對「影像內容」的消費⽐我們熟悉，但是對於「影像敘事」的理解與操作，卻仍停留在模仿與拚流量的階段。於是我開始思考：如果我們不只是教他們「如何剪出⼀⽀影⽚」，⽽是讓他們從頭到尾「企劃、拍攝、剪輯、上線」，會不會在這個過程中，更能鍛鍊他們⾯對未來傳播⼯作的核⼼能⼒？
這堂課《進階社群短影⾳：主題創作》，便是在這樣的思考下設計的。課程融合主題發想、內容策略、實地拍攝與社群發布等元素，希望打造⼀個真實的內容創作模擬環境，讓學⽣從內容⽣產者的視⾓重新認識影像創作。

從景美出發：學⽣⽤⾃⼰的⽅式讀懂在地

課程中，我帶⼊以「景美」為主題場域的vlog創作計畫，開放學⽣以USR精神為本，⾃由選擇切⼊點。從夜市到市場、從街頭藝⼈到巷弄裡的⽼店，學⽣必須親⾃踏查、設計拍攝主題與敘事觀點，最終製作成具備電影質感的短影⾳。
值得⼀提的是，這堂課並未規定狹隘的題材或格式，⽽是將「影像說故事」當作主軸，由學⽣⾃⼰定義他們想講的「地⽅故事」。學⽣的拍攝內容涵蓋社區⼈物、⽂化觀察、⽇常節奏與空間情感等⾯向，讓我們看到許多意想不到的觀察⾓度，也促進他們對於公共空間與城市⽂化的感知⼒。

學⽣⽤質感Vlog重新包裝景美夜市⾏程學⽣⽤布偶作為主⾓，創作景美奇幻遊記學⽣以⽣活記錄切⼊，帶⼊景美⽣活圈

混齡學習與同儕切磋：跨年級的創作對話

這⾨課為選修課程，修課學⽣橫跨⼤⼀到⼤四。這樣的年級組成在初期的確帶來技術與經驗的落差，但反⽽也形成了⾃然的同儕互助與創作對話機制。
⼤四學⽣熟悉剪輯與拍攝節奏，能快速完成作業流程；⽽⼤⼀學⽣在主題切⼊與視覺想像上則更為⼤膽。這些不同經驗的碰撞，促成許多課堂外的協作與學習：有⼈組成拍攝⼩組互相⽀援，也有⼈會在剪⽚時主動尋求資深同學的意⾒，讓創作過程多了更多討論與修正的空間。
這樣的混齡編制，也提醒我們在設計課程時，可以考慮如何把「年級差異」轉化為資源，⽽不是障礙。

上線與回饋：讓學⽣⾯對真實觀眾

課程最終要求學⽣將作品上傳⾄Instagram社群平台，模擬實際內容發布的場景。我和學⽣⼀起追蹤數據、觀察＃調整所帶來的流量變化、以及短影⾳封⾯設計等等。
這個部分除了鍛鍊他們的數位操作與視覺呈現能⼒外，也讓他們第⼀次必須思考：「我的作品會被誰看⾒？怎麼樣才能讓觀眾停留下來？」
我們共產出六⽀短影⾳作品，上架後在⼀週內總觀看數超過33,755次。這不只是量化的數字，對學⽣⽽⾔，這是⼀次真實的觀眾對話經驗，也讓他們意識到內容設計的邏輯與現實之間的落差與挑戰。
在期末匿名回饋中，許多學⽣表⽰：「這是第⼀次從0到100⾃⼰做完⼀個影像作品」、「和同學討論拍攝與剪接的過程，⽐我想像中重要很多」。

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給⽼師們的觀察分享

這⾨課的規劃與實施，對我⽽⾔也是⼀場不斷調整的實驗。幾點反思供校內其他⽼師參考交流：

主題彈性是關鍵：如果能提供⼀個⼤⽅向（如：地⽅觀察），並讓學⽣⾃由詮釋，創作意願會⼤幅提升。
社群平台作為成果展演場域：學⽣對「上架」這件事有強烈認同感，反⽽⽐單純課堂發表更有參與度與認真度。
跨年級組合能產⽣正向作⽤：經驗者與新⼿的搭配，在正向引導下可以成為創意的催化劑。
教師⾓⾊轉為創作顧問：給予範例、設計回饋機制，⽽⾮主導每個細節，是維持學⽣⾃主性的關鍵。

未來，我希望持續發展這種「以實作為核⼼、以內容為導向」的課程設計，並期待與不同學⾨的⽼師合作，共同發展更多以學⽣為創作者⾓⾊出發的教學場域。畢竟，在內容產業快速變動的今天，教室本⾝也可以是訓練觀點、實踐創意的實驗室。以上是我的觀點分享，謝謝閱讀！

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