【教學新知分享：LVS攝影棚實際案例分享】（撰文：曹書睿）
完備前期作業加速虛擬拍攝與後製的效率
談到本次的製作流程，即便新增了虛擬棚拍攝的工作，但前期的準備依舊少不了。團隊通常會依照不同專案去設計流程，但大部分都先從故事發想、分鏡腳本以及客戶溝通開始，接下來才進入Key Visuaf(Style Frame）、動態腳本的設計。「大多數的客戶都很願意在前期跟創意上給我們很多空間，以《ROG Phone 6》來說，我們透過Key Visual進行視覺開發，將它定調在一個黑洞以及室內外空間，藉此讓客戶了解。」《ROG Phone 6》從發想到最終呈現大約花了四個月，但過程中也遇到疫情升溫，產品尚末到位等不可抗的因素正就是一大的難題。
面對全新挑戰，目子拾參團隊也樂於面對，《ROG Phone 6》因為涉及到拍攝，讓專案製作變得更加複雜。透過動態腳本(Motionboard)將真大演員的走位、鏡頭設置事先排好，同時也將要實拍以及全CG製作的鏡頭劃分完畢。對導演來說，到現場進行拍攝舆溝通就會更加順暢。有了動態腳本。在現場可以跟客戶、攝影師、燈光師還有其它工作人員進行溝通，讓大家對整體的故事節奏、拍攝內容能夠達成共識。但因為這次在LED虚擬棚拍攝，比以往多了Unreal Engine的場景與技術測試的步驟。「當現場一切就緒之後，我們便開始按照腳本進行拍攝，再進行剪接與後製，雖然虛擬棚所帶來的背景已經趨近完整，但還是需要一些動態UI的追蹤與合成，直到完成最後的ACOPY、BCOPY。」
全新的製程思維，仰賴現場即時溝通協調
在動畫裡，目子拾參將虛實內容做了非常棒的整合。在製作方式的劃分上，團隊主要分成兩個部分來執行，只要牽扯到角色表演、手機操作，都是用直拍製作。「起初我們也在討論到底要在線棚還是虛擬棚拍攝，我們認為兩種都能辦到，但最後決定在虚擬棚拍攝的原因是30場景蠻單純的，就是一個駕駛艙。在相對單純的空間讓演員做操控的表演，甚至能夠和虛擬棚產生的光源自然融合在一起，雖然前期的製程與綠幕相比是更加緊湊，但我們認為最終呈現的效果是非常值得的。」
就虛擬製作與傳統製程相此，在3D美術、場景道具都要先設定好，原先在後面的製作期程都會往前移，到了拍攝現場還得思考燈光要如何調整， 舆演員溝通表演等問題。「基本上，我們在動態腳本3DPrev iz 就先和客戶確認演員要表演的內容，在現場才與演員排練，試著將產品的特點展現出來。在現場進行表演溝通絕非易事，因為並非每個人都知道如何操作電競手機，何況當時的演員是身高190公分的外國人，手掌非常大，較難精巧地去操控、按壓手機，我們就得不斷地去做溝通協調。因為Prevz只能提供較大的肢體表演參考，但客戶很要求手機跟手指之間的協調性， 像是玩遊戲時會出現的按法，例如在上右下同時按、放大絕等，所以現場也花了些時間讓演員熟悉手指在手機上的操控性。」
實景道具，大幅提升整體質感
LED虛擬攝影棚能夠為畫面提供背景、真我自然的光源。拍攝時在前景搭建實際道具，則可讓畫面的擬真感提高到新的層次為了(ROG Phone 6)的製作，團隊也負費設計當中角色的頭單、服裝，以及座艙裡的座椅。在道具設計上，目子拾参發揮自身 3D 專業，在短時間便能提供頭盔的設計稿 ‧ 加上客戶的信任，很快地討論出造型設計。這次大面罩式的頭盔設計是希望能反射出背景豐富的流光線條，這也是我們的設計重點， 其它還有加入呼應手機元素的細節， 例如耳罩上的「06 』示意第六代。服装的部分則與客戶花了一些時間溝通，「關於未來的『太空感』這件事，老實說有太多類型了，盔甲式或機械式等等。這也讓我們思考著，ROG Phone 6代表的太空未來感是什麼。最後以手機 白色的時尚風格，以平常也可以穿，連斗篷面料都考究的時尚科技感。」
另外，駕駛艙座椅的戲份雖然不多，但由於過程中需要讓演員做出啟動與駕駛的動作，以及手機特寫的畫面，因此團隊需構思出一種很酷的方式將手機架在演員面前。這次與專業的美術道具師合作，他參與過不少電影和影集的道具製作。在虛擬棚拍攝時，因為鏡頭透視和擬真的環境讓畫面有一定程度的真實感，搭配上實際的頭盔、服裝和座椅等細節，則讓整部作品的真實感昇華。實際上的座椅非常大，是道具師花了相當多時間以木作方式完成， 甚至連手機架上還設計了特殊結構來固定。既然踏上了虚擬製作的路，如果能在前景道具多下功夫的話，對整體質感來說會是一大加分。
自然真實的光影與氛圍表現
能夠讓現場人員即時看到畫面的氛圍與自然光景，是在執行虛擬棚拍攝後的感想。而且與一般綠幕拍攝，或是全CG的製程是完全不同的思維。最大的優勢就是現場的光影效果，雖然在拍攝現場還是得為前景、主角做補光的動作，但虛擬背景為側邊、後面甚至是天棚所映照出來的光線都非常完美，這也是為什麼角色的頭盔能夠採用全罩式的設計，否則這樣設計以往在綠幕拍攝現場都會反射出瑕疵，在去除綠幕時就會看起來假假的。但採用虛擬製作在第一階段就可以排除這些問題。此外，產品本身融合了虛擬棚的環境光，以及現場燈光師的點綴，勾勒出非常漂亮的質感，對3D藝術家來說，如何讓CG手機做出相同質感也是一大挑戰。客戶提出要求是希望畫面從實拍切換成CG手機時，質感不能落差太大，像玩具一樣，要如何讓兩種做法的品質達到最好，是過程中我們不斷著墨的重點。
面對未知的突發狀況是虛擬製作的最大挑戰
這次《ROG Phone6》是在世新大學的智能攝製基地拍攝，由2,235塊LED組成，寬15、深12、高6公尺，拍攝範圍可達270度的LED環景螢幕。「除了攝影師、燈光師使用自己習慣的設備外，其它電腦、投影設備等較專用性的設備，現場皆有供。」為了讓拍攝時的背景畫面與現場演員產生正確的透視，必須讓實體與虚擬的攝影機同步，他們在攝影機上裝設HTC VIVE的定位系統，使用VIVE定位的好處是方便拍攝團隊移動，適合這次場景規模不大的專案。這次也和有虛擬製作經驗的攝影團隊合作，面對需要演員用各種酷帥的方式來操作手機的需求，攝影師也會提供一些專業的建議。我們和攝影師討論了幾種表演形式，比如說要演員表現出在飛船中閃躲隕石的晃動感，攝影師則推薦幾種能拍出效果的手法，也動用到搖臂，或是手持拍攝等等。在真正拍攝之前，就進去虛擬棚測試了三次，其中也包含帶著攝影師、燈光師在現埸測試對焦、光線和鏡頭追蹤等等，「如先前提到，這是個螢新的製程，器材和場地也都很新，代表著有許多未知因素，只能透過多次嘗試，儘可能排除現場拍攝會有的突發狀況。」
即時渲染提供現場調整極大的空間
在動畫中的30場景採用科幻極簡的風格，為了滿足虛擬棚使用的背景以及全CG動畫的需求，團隊先以擅長的Cinema 4D搭配 Octance Render製作全CG的畫面，再將C4D做好的場景，轉換到Unreal Engine中做虛擬拍攝時的背景。在將場景導入UE進行後續的打光和補光，但要能保有與Cinmea 4D和Ocatne Render同等的品質，花了我們蠻多時間做調整，畢竟兩套不同的軟體，即使採用同樣的貼圖、燈光資訊，要立即達到相同效果並不是很容易的一件事。但Unreal Engine即時運算的特點，可以即時在現場開啟檔案，對需求增加光源，「我們為時空跳躍設計了流光變幻的特效，為此我們做了四至五種的效果，可以一一在現場測試做決定，另外，也可以即時改變流光的方向，不論從中心或是水平發射，這些在Unreal Engine 中都是很容易做設定的。」在面對這些新技術軟體時，團隊總是充滿好奇心，樂於嘗試的心熊。同樣地，未來隨著新技術持續提升穩定度，也更期待目子拾参能用創意與新技術擦撞出更多火花。